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Maleficia, Horrificia, Terrificia, ça vous dis quelque chose ? Si je vous dis Nîmes, gore et médecin généraliste, a titille un peu plus ? Bon, et si je vous parles de Antoine Pellissier, docteur de son état, et réalisateur de films gores le week-end, faits avec 3 francs 6 sous et généreux en barbaque ?

Antoine Pellissier, c'est un peu le Herschell Gordon Lewis du nouveau millénaire, celui qui tourne sans complexe, envers et contre tous, pour le simple plaisir de faire subir moultes tortures à ses acteurs et de réjouir le spectateur avide de chair fraiche. Lewis ayant eu droit à son doc la veille, Pellissier, le docteur gore, méritait bien qu'on s'attarde également sur lui. C'est ce qu'a fait Pauline Pallier, réalisatrice du pas mauvais Do (présenté samedi soir pendant la nuit portnawak), en suivant le pépère pendant 6 ans, entre castings pour Terrificia, consultations à domicile, présentation de Maléficia à Extreme Cinema, recontre avec sa famille, recherche de fonds à Cannes ou tournage de Terrificia. Si le métrage en lui même, plein de bonne volonté, accuse tout de même ses limites (aucun travail sur l'image pour rendre le visionnage plus agréable, durée assez courte -50 mn- qui donne l'impression de survoler le sujet, procédés de montage parfois un peu grossiers...) et tient plus du délire de potes que d'un réel travail documentaire, c'est bien le sujet qui capte l'attention et finit par captiver.

Pellissier, son entourage et les situations qu'il amène semblent totalement hors normes. Rien ne les arrête, même quand personne ne croit en leurs projets (la rencontre avec sa mère vaut son pesant de cacahuètes), et surtout malgré l'amateurisme total de l'entreprise, tout est fait avec le maximum de professionalisme. Pellissier organise des castings super précis (pourtant pour jouer des rôles plus ou moins ineptes de film gore), et mène son tournage comme un vrai chef de projet, quand bien même tous les participants ne connaissent absolument rien au milieu du cinéma, le tout dans la bonne humeur et la tripaille la plus totale, donnant aux productions un petit air de Troma des origines. La référence n'est d'ailleurs pas galvaudée, puisque quelle n'est pas la stupeur du spectateur, au détour d'une scène, d'apercevoir Llyod Kaufman en personne, venu par ses propres moyens pour jouer un petit rôle dans Terrificia, le prochain film du docteur gore (qu'il vient d'ailleurs de finir).

Pellissier est un personnage hors du commun, cachant derrière sa bonhomie une volonté sans complexe de verser dans le gore le plus cradingue sans aucun complexe, recrutant de nouveaux participants lors de ses consultations (grand-mère comprise), se posant en grand maitre iconoclaste de la débrouille, conscient de faire des films amateurs, mais pas démotivé pour autant. Pellissier, c'est un peu notre Ed Wood à nous. Peut-être même que ses films sont moins mauvais (ne serait-ce que par l'abus salvateur de gore) mais l'esprit délirant empreint de débrouillardise est bien là, bravant les avis familiaux et professionnels, contre vents et marées, pour continuer à faire des films où tripailles et tortures sont les personnages principaux. Et ça, ça méritait bien un film...

Intéressant documentaire que celui sur "l'inventeur" du gore supervisé par ce bon vieux Hennenlotter. Pas exceptionnellement novateur, vu que la carrière de ce genre de réalisateur se déroule souvent de la même manière (débuts précaires, rise & fall...) mais on apprend beaucoup de choses sur la société de l'époque, et le cinéma d'exploitation en général.

Ainsi, avant de passer à l'outrancier sanglant, avant même de passer derrière la caméra, Lewis avait commencé en tant que producteur, et ce n'est que désespéré par le manque de talent et de motivation de son réalisateur qu'il se décidera, avec son complice David Friedman, à faire directement les films qu'il produisait. Après c'est le classique départ d'une petite boite de prod et ses petits budgets, sauf que Lewis ne verse pas directement dans l'angoisse et l'horreur, mais commence avec de l'exploitation sexy, autrement dire un bon paquet de nudies. Et ça c'est fun, ça permet de caler un max d'archives et de témoignages pendant presque 30 mn, à base scénario prétextes à dévétir les filles et de camps naturistes ^^

Et rien de glauque en plus, pas de "roughies" un peu brutaux, non, juste des filles nues (et même parfois pas que des filles) à en perdre la raison, qui auraient presque pu le poser en digne camarade de jeu de Russ Meyer. Rien qui préfigurait ce qu'on verra par la suite, et force est d'avouer que le résultat est aussi saisissant que la rupture. Si on passe outre le fait de certains effets spéciaux sommaires (notamment les bras de mannequins raillés par les acteurs) c'est quand même sacrément violent et plutôt réaliste, et ça a le mérite de faire découvrir pas mal de film du réalisateur qui ne sont pas parmi les plus connus du commun des mortels (Color me blood red, Gruesome Twosome ou Gore Gore Girls) et leur création notamment par le biais de rushes et de témoignages des acteurs et techniciens de l'époque.

Si on rajoute à ça les éclaircissements de fans cinéphiles tels Hennenlotter et James Waters (qui collectionne les novelisations des films de Lewis, avis aux amateurs il lui manque Blood Feast), ça donne un très bon doc, certes pas révolutionnaire, mais assez passionant pour les amateurs de conoche d'exploitation, garni d'images d'archives exhumées et d'interviews des participants, et nanti d'un souffle douillet de nostalgie rebelle et régressive.

Et oui,le festival Extreme Cinema de Toulouse a commencé mardi soir, avec une soirée d'ouverture placée sus le signe de l'étrange et de l'angoissant.

On a tout d'abord eu droit à la projection de "Survivre", vestiges d'un film muet inachevé et en très mauvais état, projeté tel quel et sans aucun son. Une expérience assez fascinante, éprouvante aussi, parce qu'on a pas l'habitude de voir un film si brut, dénué de tout artifice sonore (et c'est bien la preuve que le son est super important dans un film, ne serait-ce que pour lisser le materiau original.

À partir des  13 minutes de rushes restant, une sorte de "résumé" du film a pu être monté, un montage anarchique et souvent difficilement compréhensible, quand la pellicule n'est tout simplement pas indéchiffrable à cause des altérations du temps.

Et pourtant tout ça concours à un résultat fascinant, voire flippant au vu du sujet (les réminiscences de l'âme et la "réincarnation"), surtout quand on se rend compte que les brûlures qui envahissent la pellicule apparaissent à chaque fois pendant des scènes où le sujet est clairement évoqué. C'est un peu comme si l'énergie de l'âme qui ne voulait pas mourir abîmait la pellicule. Brrrr...

Après ça place à l'ouverture proprement dite, avec un ciné-concert "Call of Cthulhu" mêlant univers Lovecraftien tétanisant et gros son indus étouffant. Film de 50 minutes tournés en 2005 dans le plus pur style des oeuvres du début du cinéma (muet, noir et blanc, 4:3, maquillages exagérés...) Call of Cthulhu reprend trait pour trait la célèbre nouvelle de sieur Lovecraft et ses chapitres (The Horror in Clay, the Tale of Inspector Legrasse, The Madness from the sea...) dans un plus pur style expressioniste et onirique qui fout les boules, et ce avec une économie de moyen terriblement efficace qui force le respect. Tous les effets spéciaux sont réalisés à l'ancienne, à base de décors symboliques factices et de miniatures, pour finir sur un Cthulhu de pâte à modeler en stop motion bien plus flippant que n'importe quel CGI baveux. Il fallait du courage et du talent pour réussir à retranscrire sans esbrouffe la terreur indicible de la nouvelle, et le réalisateur Andrew Leman l'a fait, bien soutenu par la HP Lovecraft Historical Society. Au final il n'y a bien que les incrustations numériques qui soient assez foirées, mais ce n'est pas assez pour ternir la fascination du public.

Quant au son, et bien la musique de Jenx, rompu à l'exercice, est un parfait contrepoint à l'image, c'est sombre, mélodique, puissant, rageur, flippant, comme une mélopée sortie directement des entrailles de Rlyeh, ça donne un souffle incroyable au film (surtout quand c'est fait en direct), et c'est bien la preuve, s'il en fallait une, que la musique métal était faite pour les écrits de Lovecraft.